Géneros de la Wasla - Música Clásica Árabe


Wasla 


Literalmente significa extensión, y al igual que la "Suite" europea es una forma compuesta por varias secciones, en este caso vocales e instrumentales. Estas secciones siguen un orden y desarrollo, y van organizadas según el género y siempre en la misma gama de Maqam *.



Algunos géneros de la Wasla son:


Sama'i (sas semai turco) y Bashraf (pesrev turco y del persa Pishraw, que significa obertura), ambos géneros instrumentales usados en la corte turca y en la música sufi, se introdujeron en el mundo árabe antes del siglo XIX; aunque las obras mas conocidas de estos géneros son de autores del siglo XIX y XX. 

Longa: pieza instrumental muy viva. Posiblemente originaria de Europa del este que llega a la música árabe a través de Turquía. Al igual que el Sama'i y el Bashraf está compuesta por varias secciones (khanat) seguidas cada una por el estribillo (taslim).


Muwashah: basado en la forma poética Moaxaja, que se atribuye su invención a Muqqadam de Cabra (Córdoba) en el siglo IX, se practica en Alepo desde el siglo XVIII donde aun se sigue considerando como andalusí. 


Qasida: interpretada al final de la Wasla como conclusión y a veces reemplazando el Dawr. Es el género de mas prestigio debido al uso del árabe clásico, al igual que la Moaxaja.

Qasida Mursala: cantada sobre una melodía no medida compuesta o improvisada.
Qasida Muwaqqa'a: cantada en ritmo de Wahda, sobre una melodía compuesta o improvisada.

Doulab o Dulab: (literalmente "rueda") es una introducción instrumental corta que normalmente precede a un Mawwal (improvisación vocal sin compás sobre un texto corto) o un taqsim.


Dawr: poema en lengua dialectal que se interpreta después de todas las piezas instrumentales y de las vocales improvisadas, como como el Mawwal y el Layali, siendo el momento de mayor bravura de la velada y llegando a durar mas de 30 min.


Tahmila: pieza intrumental de tempo medio que consta de dos partes. La primera, similar al Doulab, sirve para presentar el maqam. La segunda, incorpora pequeñas improvisaciones de dos compases que son seguidas por respuestas (pre-compuestas) a cargo del resto del grupo.


Taqsim: solo instrumental sobre un patrón rítmico o no, donde el músico improvisa de manera personal valiéndose del maqam como vehículo de expresión. Todo taqsim debe ser recreado de nuevo cada vez que se toca. El factor compositivo incide en la organización previa de mesetas y fases; el factor improvisatorio se despliega libremente en el momento de la ejecución. Esta alternancia entre composición e improvisación es la característica propia del taqsim.


* Maqam ( plural maqamat ): Sistema modal en el cual está basada toda la música árabe. Es una serie de notas musicales (secuencia de intervalos) dentro del sistema tonal árabe con una determinada relación entre sí, con pautas que representan la forma de su desarrollo, que sirven de canon y referencia para melodías basadas en dicho maqam. El temperamento de cada nota puede variar según su posición en el maqam .Todo ello da una atmósfera única a cada maqam.



EJEMPLOS 


Primera parte. Instrumental



George Abyad - CD "Musique Traditionelle Arabe"


Georges ABYAD (Qanun)
Antoine KASSAB (Oud)
Samir SIBLINI (Nay)
Misbah TAMIM (Violoncelle)
Ali WEHBE (Riq)

Maqam Rast en Do


01  Bashraf Rast - Tatyos Efendi - (Tatyos Eñserciyan 1858 – 1913)

02  Taksim Aoud
03  Moaxaja "Ya Shadil Alhan"- Sayed Darwish, (1892 - 1923, Alejandría, Egipto)
(version instrumental)
04  Taksim Naï
05  Taksim Kanoun
06  Samaï Rast - Kemençeci Nikolaki
07  Taksim Kanoun
08  Dulab - anónimo









Segunda parte. Vocal e Instrumental

Aïcha Redouane, L'Ensemble Al-Adwâr ‎– Egypte

  • Kanun [Qânûn] – Salah El-Din Mohamed*
  • Oud [´Ûd] – Brahim Meziane El-Otmani
  • Percussion [Riqq] – Habib Yammine
  • Violin [Kamân] – Farhat Bouallagui

Maqam Rast en Sol y Fa


Moaxaja



Dulab





Layali y Mawal -  Maqam Iraq 





Tahmila






Wa qâlû‬




Ahat





Dulab Maqam Rast 






Qasida Mursala - (cantada sobre una melodía no medida compuesta o improvisada) 

Qasida Wa Qeftan & Ayyuha L Qamar Natashaka 




Qasida Muwaqqa'a - (cantada en ritmo de Wahda, sobre una melodía compuesta o improvisada) 

Kam ba'athna ma-a-n-nasimi salama



Música Clásica Árabe

Música Clásica Árabe

Música de la Nahda, Música tradicional Árabe o Escuela Jedival.




Términos


Es difícil darle el nombre apropiado a este repertorio de la música árabe, que aunque este principalmente conformado por música de autor, también incluye muchas piezas anónimas, improvisación, y sobre todo un importante componente de tradición oral. 

A mi me gusta llamarlo "música de la Nahda", haciendo referencia al renacimiento cultural árabe, que es el período donde fraguó este estilo; Pero no mucha gente hace esta asociación así que no me vale de mucho el término por apropiado que parezca.

También se suele utilizar "música tradicional árabe",pero creo que es demasiado amplio el término, ya que en "música tradicional" deberíamos incluir toda la música folklórica (anónima, colectiva y popular), reflejo también del acervo tradicional árabe, pero que en realidad en este repertorio solo esta presente en escasa medida.

Tampoco es muy conocido el termino utilizado en Egipto,"Escuela Jedival", es decir el estilo musical que surge durante el gobierno del jedive Isma'il de la dinastía Muhammad Ali, y que tiene como figura destacada el músico Abduh al Hamuli.

Menos aún me gusta utilizar el término "música culta árabe" para hacer referencia a que es uno de los repertorios mas eruditos del extenso patrimonio musical árabe, pero realmente considero que es inapropiado ya que toda la música árabe es música culta, ya que pertenece a su cultura.

El termino "música clásica árabe" es el mas utilizado para referirnos a este estilo y repertorio. A mi parecer el término se queda bastante ambiguo, ya que si nos referimos a la música clásica de los árabes, deberíamos referirnos a la Nuba de al-Andalus, conservada hasta hoy de forma oral en el Magreb. Parte de la ambigüedad proviene además, porque en occidente tenemos muy arraigado el termino "música clásica" para referirnos a una estética musical o manera de interpretar muy concreta, al margen del estilo y periodo histórico musical, y llamamos así a la música de Beethoven, Mozart, Tchaycovsky, Vivaldi, Bartok, Bach, Schönberg y un larguísimo etcétera; con lo que mucha gente al oír el termino "música clásica árabe", se imagina música clásica occidental compuesta por compositores árabes.


Antecedentes


Durante cuatro siglos de hegemonía otomana sobre Siria, Palestina, Irak, Egipto, Libia, Túnez y Argelia se produjo una asimilación gradual e intercambio entre la música árabe y la música turca, que ya había recibido a su vez influencias de Asia central, Anatolia, Persia , Siria e Irak. Esta interacción se hizo mas obvia en las grandes ciudades como Damasco, Alepo y El Cairo. 
Desde de la conquista de Egipto por parte de Napoleón y la posterior interacción cultural y política durante el siglo XIX, la música europea comienza a difundirse entre la élite árabe-otomana. Muestra de ello es la importación en Egipto del concepto de banda militar con instrumentos y notación occidental. Más tarde, el jedive Isma’il construiría la Opera del Cairo inaugurándose en 1869, poniendo en cartel operas como Rigoletto de Verdi o La Bella Helena de Offenbach, y encargando a Verdi la composición de Aida, que se estreno en 1872. Posteriormente se pondrían de moda géneros como la operetta y el teatro cantado de autores como Dawud Husni o Sayyid Darwish, este último considerado como el padre de la música egipcia moderna.También la teoría musical árabe, estancada desde el siglo XIII, experimenta una recuperación gracias a Miha'il Misaq (1800-1889), que fue el primero en proponer una división de la octava en 24 intervalos o cuartos de tonos.

Es en el siglo XIX, en los inicios del movimiento de renacimiento literario y cultural llamado Nahda (en árabe: renacimiento, levantarse después de tropezar o dormir), cuando los compositores e interpretes árabes vuelven la mirada a su turath (herencia cultural) como forma de auto afirmación cultural; conformándose una escuela, hoy conocida como Música Clásica Árabe. Estilo de fuerte arraigo tradicional, que combina la tradición oral y la escrita, pero con elementos adquiridos de la música clásica otomana, la música Persa, la música occidental, y por supuesto sin olvidar al Andalus, donde se encontraba el mayor esplendor de su cultura. 

Durante esta confluencia de culturas encontramos géneros propios como: Dawr, Qadd, Doulab y Tahmilah, y otros géneros, aunque de origen foráneo aclimatados al mundo árabe, como los otomanos Sama'i y Bashraf ; De origen europeo como Longa ; Y de origen andalusí como la Moaxaja (Muwashah) y la Qasida cantadas ambas en árabe clásico. Al igual que en la Nuba andalusí, las piezas se interpretan en forma de Wasla (suite), oganizadas según el Maqam (modo) y el Wazn (ritmo/género).


Partituras - Bashraf Farahfaza - Ismail Hakki Bey

Bashraf Farahfaza 

del compositor Otomano Ismail Hakki Bey (1866 - 1927)



El Sama'i (sas semai turco) y El Bashraf (Pesrev turco y del persa Pishraw, que significa obertura), son géneros instrumentales usados en la corte turca y en la música sufi. Se introdujeron en el mundo árabe antes del siglo XIX; aunque las obras mas conocidas de estos géneros son de autores del siglo XIX y XX. 
El Bashraf siempre esta conformado por cuatro puntas,  Khanat (plural de Khana) o Hane en turco, que son seguidas siempre por un estribillo (Taslim / Teslim).

Estructura: Khana1 + Taslim, Khana 2 + Taslim, Khana 3 + Taslim, Khana 4 + Taslim.




Aprende a tocar laúd árabe

Aprende a tocar laúd árabe y acércate al fascinante mundo de la música oriental.

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Concierto audición de alumnos de clases de oud y taller 2014/15

Aquí pongo algunas fotos del concierto de fin del curso pasado. 2014/2015
Un concierto estupendo y muy formativo también.
!! Lo dimos todo y el público se lo pasó fenomenal !!




El laúd árabe y Ziryab, un larguísimo viaje contado en pocas palabras

El laúd árabe o 'ud llega a la corte cordobesa en el siglo IX de la mano del laudista y cantante de origen persa Abul- Hasan Alí ibn Nafi, más conocido por el sobrenombre de Ziryab; según algunos, por asemejarse su voz a la del mirlo, y según otros por el oscuro color de su tez. 
Ziryab había sido, en la lejana Bagdad, discípulo aventajado de Ishaq al-Mausilí, músico predilecto del Califa, que al ver las cualidades con las que estaba dotado Ziryab y que podían opacar las suyas le obligó a sufrir el exilio.

Ziryab salió de Bagdad llevando consigo más de mil poemas en diferentes modos. Mientras atravesó el Magreb se detuvo en Kairouan, en el centro de la región llamada Ifriqiyya. En dicha ciudad tomó contacto especialmente con la música popular, recopilando las melodías y ritmos del Magreb antes de continuar su viaje hacia occidente.

En Córdoba encontró la prosperidad, el reconocimiento de su arte y una fama sin precedentes. 
Con el apoyo de Abd al- Rahman II creó lo que se puede considerar el primer conservatorio del mundo islámico, donde se fundarían las bases para la música de al-Andalus que posteriormente influirían tanto en toda la península.
Ziryab era poeta, literato, astrónomo, geógrafo, un refinado esteta y un célebre gourmet, pero ante todo fue un gran músico y dio a conocer en al-Andalus el instrumento islámico por excelencia, el 'ud.

En al-Andalus se dieron algunas significativas transformaciones del instrumento, por ejemplo, la sustitución de las bocas de la tapa por decorativos rosetones, seguramente préstamo de la arquitectura gótica, y el añadido del quinto orden de cuerdas, que se atribuye a Ziryab, aunque es seguro que convivieran los ejemplares de cinco y cuatro órdenes. También se atribuyen a Ziryab otras modificaciones: un aligeramiento general del instrumento, mejora en la calidad de las cuerdas y sustitución de los plectros de madera por otros más flexibles de pluma de águila, con lo que produjo un sonido más agradable en el instrumento.

Al ser reconquistadas Córdoba y Sevilla, el 'ud adquiere protagonismo en el ambiente cultural de la corte de Alfonso X ''El Sabio'', en algunos de cuyos códices están representados bellos ejemplares. El 'ud pronto pasó a la zona norte peninsular, que recibía gran influencia a través del Camino de Santiago. Por su delicado sonido y sus cualidades melódicas, ideales para acompañar el canto, el 'ud se convirtió rápidamente en el instrumento más popular entre trovadores, troveros y juglares; y por su carácter rítmico tuvo un gran papel en la música de danza. Al extenderse su uso por el resto de Europa, fue adquiriendo diferentes nombres, del castellano "laúd" o "alaúd" (del nombre árabe "al-'ud") pasó a ser "luth" en francia o "liuto" en Italia, pero siempre mantuvo el espíritu original del instrumento legado por Ziryab.


Resumen sobre artículos de C. Paniagua y otros autores.

Los comienzos son siempre difíciles.

y no te digo nada, si lo que vas a comenzar, es un blog (el primero, por cierto). Me pregunto ahora mismo si habrá reglas sobre esto!! Jeje !! 
Me sería mas fácil comenzar un Taqsim, pero bueno… comenzaré tirando del hilo de la madeja como cuando mis hijas me pedían que les contara historias; y al final les encantaban eh!!.

Comenzaré con una historia que me gusta mucho, siempre la cuento y ademas tiene mucho que ver con este Blog 
… y como decía Alfonso X …  Esta é de commoEl laúd y Ziryab llegaron a Europa



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